Brazilian Contemporary Music
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1. Gigging on the World Stage: Bossa Nova and Afrobeat after De-reification
Abstract Abstract: By focusing on the musical styles known as bossa nova and afrobeat, I ask: Given that globalisation/capitalism promotes exchange, borrowing, and imitation, can we make sense of ‘authenticity’? Can we speak of an authentically Brazilian or Nigerian music? If today ‘authenticity’ makes little sense, why is talk about ‘authenticity
Contexto int.. Publicado em: 2016-08
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2. Os espaços para a música contemporânea / The spaces of musical performance
This paper proposes an investigation into the spaces of musical performance and its relationship with the music presented on these, with special focus on contemporary classical music. This proposal is justified from the verification of a dichotomy between the architectural design of these spaces, and the music that presented on them in a repertoire of mostly
IBICT - Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia. Publicado em: 17/05/2012
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3. Festspielmusik de Ronaldo Miranda para dois pianos e percussão: uma abordagem interpretativa / Festspielmusik of Ronaldo Miranda for two pianos and percussion: an interpretative approach
This dissertation discusses the work Festspielmusik (2003) for two pianos and percussion written by Brazilian composers Ronaldo Miranda (1948). A historical contextualization provided the information pertinent survey of Ronaldo Mirandas trajectories vital and compositional. The article discusses the analogy between the mechanism of the piano (struck string i
IBICT - Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia. Publicado em: 13/04/2012
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4. AS FEIAS (E OS FEIOS) QUE ME DESCULPEM, MAS BELEZA É FUNDAMENTAL: O USO CONTEMPORÂNEO DA IMAGEM E SUA INFLUÊNCIA NA MUDANÇA DOS PARADIGMAS ESTÉTICOS UTILIZADOS NA MÚSICA GOSPEL NO BRASIL / May the ugly women (and ugly men) forgive me, but beauty is fundamental: The contemporary use of image and its influence in changing esthetic paradigms used in Gospel music in Brazil
This paper analyzes sociologically in contemporary times the imagery field in gospel music and how it influences the changes of imagery-esthetic paradigms used by phonogram producers in their religious marketing to the commercialization of gospel music in the Brazilian evangelical music market, making it possible in this current model to enable a qualitative
IBICT - Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia. Publicado em: 04/03/2010
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5. Música Contemporânea em Minas Gerais: os Encontros de Compositores Latino-americanos de Belo Horizonte (1986-2002)
The aim of this work is to understand the historic process which achieved the construction of the Latin American contemporary music movement in Belo Horizonte, more specifically, the Latin American Composers Gatherings of Belo Horizonte, held in the years 1986-1988-1992-2002 sponsored by the Fundação de Educação Artística. It was also possible to get kn
Publicado em: 2010
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6. Três sonatas contemporâneas brasileiras para piano: estudo analítico-interpretativo das sonatas de Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto Victório / Três sonatas contemporâneas brasileiras para piano: estudo analítico-interpretativo das sonatas de Marlos Nobre, João Guilherme Ripper e Roberto Victório
A presente dissertação tem o objetivo de demonstrar o uso da forma sonata por compositores brasileiros vivos. Inicialmente, será feita uma breve revisão bibliográfica do histórico de transformações pelo qual a forma sonata e também dos principais acontecimentos musicais do século XX no Brasil. Em seguida, serão analisadas sonatas de três composit
Publicado em: 2010
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7. O cravo na música de Câmera contemporânea brasileira / The harpsichord in Brasilian contemporany chamber music
Este trabalho discute a presença do cravo na música contemporânea brasileira, com enfoque em música de câmera. Após uma breve contextualização do cravo na música de câmera brasileira, o trabalho se desenvolve em cinco partes principais, a saber: parte 1 - apresenta um histórico do cravo desde suas origens, no monocórdio de Pitágoras, até os mod
IBICT - Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia. Publicado em: 30/03/2009
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8. O cravo na música de Câmera contemporânea brasileira / The harpsichord in Brasilian contemporany chamber music
Este trabalho discute a presença do cravo na música contemporânea brasileira, com enfoque em música de câmera. Após uma breve contextualização do cravo na música de câmera brasileira, o trabalho se desenvolve em cinco partes principais, a saber: parte 1 - apresenta um histórico do cravo desde suas origens, no monocórdio de Pitágoras, até os mod
Publicado em: 2009
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9. Narrativas e canções: intertextualidades
This work proposes research on the process of intertextuality in the book Aquela Canção: 12 Contos para 12 Músicas, (Publifolha, 2005). It is a contemporary book; it brings a Compact Disc and presents twelve short stories, written by twelve renowned author of contemporary literature of the Portuguese language. Each author had a song of the Brazilian popul
Publicado em: 2008
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10. A Música-Gestus nos espetáculos: Esta noite mãe coragem, um homem é um homem e nossa pequena mahagonny
The present repercussions of Bertolt Brechts thoughts about the relation between music and theater were analyzed in this dissertation in three of Belo Horizontes recent theater stagings either based on or inspired by Brechts playwrighting, namely Esta Noite Mãe Coragem (2006), Um Homem É Um Homem (2005) and Nossa Pequena Mahagonny (2003). The analysis was
Publicado em: 2008
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11. Os sete estudos para piano de Gilberto Mendes / Os sete estudos para piano de Gilberto Mendes
This work approaches the seven piano Études by Gilberto Mendes in an analysis focusing interpretation issues. In combining this objective to that of registering the compositional techniques applied, we tried to compare these pieces to earlier works, looking for a better understanding of the language of this composer who is considered one of the best in Braz
Publicado em: 2008
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12. A fiddle forgotten : Jose Eduardo Gramani and the revival of the Brazilian rabeca : postmodernism and performance practice / O violino violado : rabeca, hibridismo e desvio do metodo nas praticas interpretativas contemporaneas : tradição e inovação em Jose Eduardo Gramani
This study examines changes in ways of performing music that took place in the second half of the 20th century. As an example and reflection of these changes, it takes the opus of José Eduardo Gramani and his research on the Brazilian rabeca and the context of "historically informed performance" (HIP). My point of reference is Adorno s essay Bach Defended a
Publicado em: 2008